Critique : VisionQuest – E8 « À jamais »

Et voilà, la trilogie du deuil du MCU s’est achevée. Pas en fanfare dans un déluge d’effets spéciaux (même si techniquement, on a droit à un bon combat et à un génocide en cours de téléchargement), mais dans une sphère intimiste qui renvoie à son ouverture, WandaVision.

L’idée de faire UltraVision en écho est superbe : elle permet d’effacer les finals de séries souvent décevants, car se contentant d’une simple surenchère. Ainsi, le fameux combat final est rapidement expédié avant même la mi-épisode pour se concentrer sur l’émotion.

“Est-ce que tout le monde dans cette famille a un ami imaginaire ?”

Et quelles émotions, ce final de VisionQuest m’a arraché des larmes à plusieurs reprises. Pourtant, avec le recul, tout est assez convenu dans les grandes lignes. On ne va pas dire que le retour de Billy Maximoff soit une surprise, malgré tout, voir ces jumeaux réunis à nouveau (deux fois) m’a touché. Le père qui reconnaît son fils et qui l’aggripe quand ce dernier propose une simple poignée de main. Tant d’années séparés depuis le Hex. Pour couronner le tout, dans la première réunion, ils ont glissé une subtile et géniale référence à Agatha Harkness : “Non… Ouais, mais… Ouais, mais, tu sais que je suis nul avec les portails. Tu as vu ce que j’ai fait à ce chat.”.

On ne va pas non plus dire que Vision réussissant à calmer Ultron et à l’empêcher de faire un génocide soit un twist de malade. Néanmoins, désamorcer le “Tu es mon papa” pour enchaîner sur un “Tu es mon… quelque chose” est un dribble de qualité qui a réussi à rouvrir mes vannes pourtant déjà vidées quelques instants auparavant (il a fallu que je me réhydrate pour éviter la syncope). Le tout avec un dernier échange.

“Tu es mon… quelque chose”

Dernier échange, pas tout à fait, car comme en témoigne la scène post-générique, on n’en a visiblement pas fini avec Ultron. En tout cas, à la manière de Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux qui a réussi à réhabiliter la figure du Mandarin, VisionQuest fait honneur au grand vilain qu’était Ultron dans les comics. Il rejoint, pour moi, le trio des meilleurs vilains du MCU aux côtés de Thanos et Loki. Et il permet d’effacer la déception de ne pas avoir assez d’Ultron dans Avengers : L’Ère d’Ultron. Rien ne meurt dans le MCU.

« Rien ne meurt dans le MCU ». C’est le moment de parler de l’autre scène post-générique ? Comme je suis un peu sadique, je vais la garder pour la fin.

Revenons plutôt à UltraVision : la boucle est bouclée de la meilleure des manières avec WandaVision, mais ils ne se contentent pas de simplement boucler la boucle, ils livrent également un moment très fort, bourré d’humour et d’idées géniales, comme ce ratio passant du 16/9 au 4/3 et bloquant Vision et E.D.I.T.H., ou Ultron qui tue le public. Mais surtout des punchlines magnifiques dont deux m’ont marqué, les deux d’E.D.I.T.H. : le “Sitcom entrance” et le “Thank God, it’s F.R.I.D.A.Y.”, soit littéralement “Dieu merci, c’est V.E.N.D.R.E.D.I.” (on perd pas mal avec la traduction, quand même).

“Oups, j’ai fait une Hortonnerie. »

Petite parenthèse avec une autre blague qui m’a tué. Alors que Virgil parlait du nom de la famille Horton, qui a perdu son prestige, réduit à un ressort comique pour exprimer la maladresse liée au personnage culte de Dr Seuss, voilà qu’Ultron, après avoir littéralement écrabouillé Virgil (ses yeux qui éclatent sur les lunettes, je n’aurais jamais cru voir ça dans le MCU), sort la punchline : “Oops, I Horton-ed”.

Il y a également l’hilarante séquence Beetlejuice où Virgil et Jocaste entament une danse endiablée sur “Rhinestone Cowboy” de Glen Campbell. Ce qui me fait penser à l’hilarant, et un peu effrayant, passage où Jocaste affiche un sourire forcé complètement fou. Quelle performance de T’Nia Miller. Mais également de James Spader, qui aura livré tout le long de VisionQuest une performance digne d’un Emmy.

Et j’allais oublier l’hilarante course de Tommy (Maximoff) après une touche d’émotion avec son “Hi dad” écrit sur du sel renversé. La performance de Paul Bettany dans cette scène fait tout.

“♪ Don’t kill the world ♪”

Qu’est-ce que j’étais en train de dire à la base ? Il faut dire qu’il est tellement facile de digresser avec cet épisode, tant il regorge de petites pépites à tous les niveaux. Quoi ? La deuxième scène post-générique ? Bien tenté, mais j’ai dit que j’en parlerais à la fin. J’en étais où ? Attends, je relis ce qui a précédé…

Ah oui, UltraVision. Je ne vais pas épiloguer davantage dessus, mais juste souligner les excellents génériques, sur un cocasse “♪ Don’t kill the world ♪”, qui reposent sur un photomontage du plus bel effet, mais également les hilarants titres d’épisodes. Il faut faire un montage au ralenti, car il y a des pépites dans le lot. Il y a aussi la géniale référence à Spider-Man avec le “What the f…” coupé ou encore le “Based on Characters Created by ANTHONY STARK & BRUCE BANNER”.

Dans À jamais, on a également vu le nouveau costume de Vision, le costume “Kintsugi”. Une merveille, surtout avec la cape. Mais surtout, encore un excellent passage où Paul Bettany et James Spader s’enflamment sur un sublime texte de Terry Matalas : “Grief isn’t love. It’s fear.” (“Le deuil n’est pas de l’amour. C’est de la peur.”). Voilà ce qui renoue avec la sublime réplique de WandaVision : “What is grief, if not love persevering?” (“Qu’est le deuil, sinon l’amour refusant de s’éteindre ?”).

“Et quelqu’un mourra.”

S’ensuit une sublime réflexion sur le deuil permettant d’apporter la dernière pierre à la trilogie et de la conclure :

“L’amour ne mène qu’à la perte… Quelqu’un changera… Quelqu’un partira…”

Insert d’une Wanda Maximoff souriante, aux yeux remplis d’amour. Puis retour sur le visage de Paul Bettany aux yeux mouillés.

“Et quelqu’un mourra…”

“♪ I had strings, but now I’m free ♪”

Pouah, simple comme tout, mais à la puissance dévastatrice. Le deuil résumé. Ce qui force Ultron à essayer de remonter le moral de son fils et à envisager autre chose que la vengeance. La simplicité de ce qui suit, avec la caméra sur le duo assis sur le canapé pendant que les ténèbres les enserrent, ramène cette idée de pureté. Les émotions au-dessus de tout le reste. Jusqu’à un dernier échange : “Well played, my boy.”, “Thanks Pops.”, la réplique culte “♪ I had strings, but now I’m free ♪” puis deux mains qui se touchent. Moment pudique, mais signifiant tout.

J’ai cru à la fin d’Ultron. Du coup, j’ai sauté de joie avec ce coup de fil où Ultron promet d’être Ultron. Parcourir le monde ou le massacrer. Du pile ou face.

Allez, on y est. Enfin presque. Je voulais me retourner pour jeter un dernier regard à E.D.I.T.H., qui m’a absolument régalé. Avec sa pose à la Superman, son faux flingue avec ses doigts quand elle rejoint Paladin pour aller à l’assaut du manoir de Virgil Horton, ou encore pour le logo (techniquement généré par IA, ah, ah).

« Sorcière Rouge… éveille-toi. »

Allez ! Maintenant, la deuxième scène post-générique. J’avais malheureusement été spoilé, mais quand je l’ai découverte, ma mâchoire s’est décrochée. Certes, il ne faisait guère de doute que la mère du MCU allait revenir à cause des sorcières qui accompagnaient Doctor Doom sur les affiches.

Mais la puissance de cette scène post-générique en fait clairement une des meilleures du MCU. Doctor Doom a désormais eu droit à autant de teasing que Thanos : la première avec Franklin, la seconde pour recruter Bruce Banner et enfin la troisième pour Wanda Maximoff. Mine de rien, le bougre s’est fait une équipe à la puissance démesurée. Et bordel, quelle classe, ce Doom. Quand il parle, tout le monde ferme sa gueule !

Bref, la mère du MCU is back et le teasing autour de Doomsday commence à devenir assez dingue !

Par Christophe Menat, qui est hypé comme pas possible pour Avengers : Doomsday.

Conclusion