Critique : Brooklyn

Si je n’avais pas vu que le film avait été nominé aux Oscars dans la catégorie du Meilleur Film, il est fort probable que je ne l’aurais jamais vu. Il faut dire que la bande-annonce me laissait envisager une lointaine cousine de Carol et vu combien j’ai aimé ce dernier…

Ça aurait été dommage, car Brooklyn n’est pas du toc, mais un vrai bijou. Pourtant, rien ne le démarque vraiment. Une réalisation simple. Un sujet pas vraiment original. Une actrice plutôt bonne, mais pas non plus à placer dans le haut du panier. Le tout avec un pitch pointant vers un trio amoureux laissant envisager le pire pathos possible. Mais miracle, l’alchimie a lieu. Car, au cinéma (et pas seulement), tout est question avant tout d’alchimie.

S’il ne fallait en applaudir qu’un une, ce serait Saoirse Ronan. Elle est époustouflante. L’actrice m’a totalement bluffé. Sans en faire des caisses, elle a réussi à me faire ressentir toutes ses émotions (ici, très diverses, de l’amour à la tristesse en passant par la détresse et le mal du pays), ou devrais-je plutôt dire celles de son personnage. Si je ne le dis pas, c’est que la frontière est mince, car j’ai vraiment eu l’impression que l’actrice les ressentait. C’est pour cela que je n’ai pas vraiment été surpris en apprenant que cette dernière s’est sentie vraiment proche du rôle de par son histoire. Elle est née à New-York de parents irlandais et a été élevée dans la banlieue de Dublin, en Irlande. Soit la marche inverse d’Eilis, l’héroïne de Brooklyn.

Une femme à New-York

Entre Carol et Agent Carter, il est drôle de voir combien la condition des femmes dans les grandes villes des États-Unis des années 50 est redevenue un sujet à la mode. En cela, la nouvelle réalisation de John Crowley n’offre pas beaucoup d’originalité. D’ailleurs, pour rester dans le cadre des comics, on notera la présence de Felicity Smoak (Arrow) dans le rôle d’une-petite-peste-finalement-pas-si-peste-mais-un-chouïa-quand-même.

J’ai beaucoup apprécié le fait que le rythme ne soit jamais assommant. Toujours fluide. Toujours dynamique. Sans jamais digresser vers le clip ou le syndrome Wikipédia Movie. Il prend le temps de développer son histoire sans durer des plombes dans des délires d’auteur qui m’agacent parfois prodigieusement. En Brooklyn, on peut voir l’anti-The Revenant, via sa réalisation qui s’efface derrière son sujet. Ça n’a l’air de rien, mais c’est efficace. Au lieu de passer mon temps à m’enthousiasmer sur les performances techniques, je pénètre dans l’histoire. Je vis l’aventure de l’héroïne. Mais attention, ça n’empêche pas John Crowley de livrer quelques moments forts comme avec cette danse entre Eilis et Jim (Domhnall Gleeson qui arrive toujours à se frayer une place dans les meilleurs films du moment – ses quatre derniers tournages sont quand même pour Ex Machina, Star Wars: Le Réveil de la Force, celui du jour et The Revenant).

Pour terminer, une mention spéciale au gamin qui joue le frère de Tony : James DiGiacomo. Il m’a bien fait marrer.