Critique : Bloody Milkshake

L’adaptation de comic qui n’en était pas une

La bande-annonce m’avait sacrément bien emballé. D’une part, pour le délire mettant en scène ce qui pourrait être la fille du couple gay John Wick et Scott Pilgrim. D’autre part, pour son casting féminin envoyant du lourd, que ce soit l’ancienne, l’actuelle ou la nouvelle génération. J’ai également découvert qu’il s’agit d’une réalisation de l’israélien Navot Papushado dont le précédent long-métrage Big Bad Wolves (2013) m’avait bien plu. C’est tout de même curieux qu’il ait fallu attendre huit ans avant un nouveau film. Bref, je me suis laissé tenter.

Le plus marrant avec Bloody Milkshake, c’est que j’ai eu l’impression qu’il s’agissait d’une adaptation de comic. Faut dire que tout y porte à croire entre les personnages hauts en couleur (mention spéciale aux tantes portant les couleurs des trois fées de La Belle au bois dormant), décors très typés tandis que l’intrigue verse dans le basique avec une histoire de tueuse, de Firme et d’une enfant à sauver. Du coup, quand j’ai vu ensuite qu’il s’agissait d’un scénario original, j’ai été un peu pris au dépourvu pour ma critique.

Rien que pour le passage à l’hôpital

Si l’intrigue ne marquera pas par son originalité (difficile de ne pas penser à la saga John Wick pour l’univers autour de Sam, l’héroïne incarnée par Karen Gillan) et qu’elle accuse plusieurs fois le coup d’une longue durée (le rythme patine trop de fois), elle a au moins le mérite de mettre en valeur deux hilarantes scènes d’action. Un combat à l’hôpital tout simplement à pisser de rire et une course-poursuite pour le moins surprenante. Le tout avec, de temps en temps, des effets gores bienvenus.

Pour sa réalisation, Navot Papushado a visiblement fait le choix de rendre ses scènes d’action lisibles. Une bonne chose, malheureusement, ça se fait, à mon goût, au détriment de la nervosité et de la décharge d’adrénaline d’un Nobody (2021) par exemple. Sans oublier que le Papushado surabuse des ralentis. Bref, on est du côté de Zack Snyder préférant livrer des tableaux parfois splendides (mention spéciale à celle du climax dans le diner), mais manquant cruellement de tension.

Du côté des actrices, si le casting réuni est splendide, malheureusement, l’alchimie ne s’enflamme jamais, se contentant d’être sympathique. À l’exception d’une vraiment excellente Carla Gugino. Le problème est que le découpage du montage sur un rythme assez étiré colle mal avec la volonté de livrer un film punchy aux répliques ravageuses.