Critique : Sicario

Même si son Prisoners et son Enemy ne m’ont pas pleinement convaincu, j’ai bien du mal à ne pas être emballé par l’idée de voir un nouveau film de Denis Villeneuve. Car l’homme a un vrai talent pour la réalisation, surtout concernant la mise en place d’une atmosphère. Ses films ont toujours ce petit quelque chose qui les distingue du reste.

Ayant vu l’excellente série Narcos, le terme « sicario » ne m’était pas étranger. Par extension, le monde des cartels, non plus. De plus, ce n’est pas la première incursion de l’univers au cinéma. Fin 2013, on pouvait compter sur le Cartel de Ridley Scott (bon, le film n’est pas terrible, mais c’est une autre histoire). Je me demandais donc en quoi allait bien pouvoir se démarquer Sicario. La réponse est simple. Tout simplement en nous invitant à vivre (littéralement) la lutte contre les cartels par le gouvernement américain. Une lutte où les règles ont changé.

Une réalisation à la Kubrick

Si le sujet de départ ne brille pas pour son originalité, son traitement est époustouflant. Jamais Denis Villeneuve n’a été aussi épatant. Sa réalisation laisse vraiment une trace. Je suis encore surpris de constater à quel point il a réussi à me rendre crispé tout au long de la séance. Grâce à (ou à cause de) cette musique entêtante, j’ai été presque atteint de claustrophobie (ça m’a rappelé mon premier visionnage du Shining de Stanley Kubrick). C’est drôle, car paradoxalement, chaque plan du film brille par sa grandeur. Même lors des conversations entre personnages. Un contraste inattendu. Et un vrai malaise.

Ce malaise répond parfaitement au sujet. En soi, l’histoire n’a rien de franchement nouveau. On pourrait même la résumer avec un simple pitch. Même le traitement ne l’est pas. Le personnage d’Emily Blunt, alors double du spectateur, découvre simplement la lutte contre les cartels. Mais le scénariste Taylor Sheridan a fait preuve d’un véritable soin, d’un réalisme et d’un certain mystère rendant les évènements fascinants. Un combo de génie, vu leur couplage avec la merveilleuse réalisation de Villeneuve. Quelle photographie, aussi. Je me suis littéralement régalé, même si je regrette une petite baisse de régime vers le milieu du film.

Des scènes d’action peu spectaculaires, mais grandioses

Si Sicario (Sissy cario ?) est aussi marquant, c’est grâce à son hyper-réalisme (du moins, l’apparence du réalisme, n’y connaissant rien). Chaque scène d’action du film est un grand moment, même s’il n’y a rien de spectaculaire. Pas de fusillades d’une demi-heure, pas d’explosion, pas d’Avengers. Une simple tension. Mais une véritable tension. De celles qu’on n’oublie jamais vraiment. Les scènes d’actions sont calculées. Il y a un avant, un après et un pendant. Même quand c’est immobile, c’est tendu.

Pour terminer cette critique, il faut souligner la performance d’un acteur en particulier. Avant le film, j’étais persuadé qu’Emily Blunt allait tout casser, un peu dans la lignée de son personnage dans Edge of Tomorrow. Finalement, le casseur (flotteur ?), c’est un mec que j’avais quitté sur Les Gardiens de la Galaxie. Un Collectionneur. Josh Brolin a beau être l’incarnation de Thanos. La star, ici, c’est Benicio Del Toro dans le rôle d’Alejandro. Oh mes amis, quelle performance. Le mec vampirise l’écran dès sa première apparition. Dès sa première sieste. Bon dieu, quelle classe. Quel personnage. Ça ne m’étonne donc pas qu’on parle d’un Sicario 2 entièrement consacré sur Alejandro.