Critique : Les Sept Mercenaires (2016)

On ne pourra pas reprocher au réalisateur Antoine Fuqua de se cantonner à un seul genre vu que le bonhomme a pris la (bonne) habitude d’en changer à chaque film. Ces trois dernières années, il a touché au Die Hard movie (La Chute de la Maison Blanche, 2013), au vigilante movie (Equalizer, 2014) et au film de boxe (La Rage au ventre, 2015). Cette fois-ci, il sort les Colts avec Denzel Washington et Ethan Hawke pour shooter un western remake du classique Les Sept Mercenaires.

Pour tout vous dire, je pense faire partie des rares mecs de l’Occident à avoir vu Les Sept Samouraïs d’Akira Kurosawa avant de voir son remake américain Les Sept Mercenaires de John Sturges. Me concernant, le constat est sans appel. Les Sept Mercenaires n’arrive aucunement à la cheville du film original. Pour être franc jusqu’au bout, je n’ai gardé aucun souvenir du western, sinon le choc en découvrant le nombre d’éléments qui faisaient le charme du long-métrage de Kurosawa passés à la trappe. En même temps, en passant de 3h 25m à 2h 8m…

Les Expendables dans l’Ouest mythique

Bref, avec l’édition 2016, Antoine Fuqua s’entoure d’un casting pour le moins excitant, car hétéroclite. En plus des deux héros principaux incarnés par les bankables Denzel Washington et Chris Pratt (qui Pratt à mort), on retrouve Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-Hun Lee, Manuel Garcia-Rulfo et Martin Sensmeier. Soit au total, quatre mercenaires ricains dont un noir, un mercenaire asiatique, une mercenaire « texicain » et même un mercenaire… indien ! On note aussi des différences chez les mercenaires « classiques » avec un Vincent D’Onofrio en mode trappeur. Le bonhomme profite du projet pour retrouver Chris Pratt après Jurassic World (après tout, entre stars de Marvel, on s’entraide). Tout ce beau monde donne une bande immédiatement attachante.

Malgré tout, j’ai regretté que l’histoire ne prenne jamais le temps de les approfondir pour les rendre encore plus charmants. Un bon moyen de rendre le climax réellement poignant. Au bout du compte, on se rend compte qu’Antoine Fuqua capitalise surtout sur la célébrité de ses acteurs pour rendre leurs trépas marquants, mais malheureusement, ça ne suffit pas. À mon goût, il aurait été judicieux d’ajouter une scène de beuverie où chacun aurait partagé ses rêves d’avenir. Mais, on peut comprendre que ça a été zappé vu la déjà longue durée. M’enfin, y avait des passages un peu longuets faciles à supprimer, surtout lors de la première partie.

Du spectacle au détriment de la tactique pour la bataille finale

Sinon, ça se regarde franchement sans déplaisir. Le rythme est maîtrisé, malgré les quelques longueurs dont j’ai parlé ci-dessus. Les acteurs sont charismatiques. Chris Pratt balance plusieurs répliques bien senties.

Conclusion, c’est au niveau de la scène de bataille finale qu’a dépendu une grosse partie de ma note finale et pour le coup, j’ai trouvé ça pas mal, mais pas transcendant, la faute à un côté brouillon assez agaçant. Je m’explique. Les ennemis arrivent de partout. Il y en a tellement qu’on suit les personnages en mode bourrin, comme un mec qui rush dans Call of Duty (sauf qu’il a le God Mode activé). Résultat, une action agréable, mais sans aucune dimension tactique qui était pourtant une des forces du Kurosawa. Quand on voit, par exemple, ce que Game of Thrones a réussi à faire avec l’épisode Battle of the Bastards, on peut clairement être critique envers la réalisation de Fuqua.