Critique : Ninja Turtles : Teenage Years

J’ai toujours un peu de nostalgie quand on me parle des Tortues Ninja. En effet, ces derniers ont bercé une partie de mon enfance où je me la jouais Leonardo (le bleu est ma couleur préférée) avec deux carottes (maman ne voulait pas m’acheter deux épées). Le pic de ma hype a été symbolisé par le film sorti en 1990 et sa suite, l’année suivante, avant d’exploser en vol avec le raté Les Tortues Ninja 3 (1993). Bref, c’était un autre siècle.

Désormais, après une tentative de lancer une nouvelle saga cinématographique façon Transformers en 2014 dont le coup d’arrêt a été marqué par la suite catastrophique de 2016 (même pas cap’ de tenir une trilogie), la chenille redémarre pour une nouvelle adaptation lorgnant de près son voisin qui chope que des 20/20, le petit élève modèle Spider-Man : New Generation.

Je note la présence à la réalisation de Jeff Rowe, co-réalisateur de mon animé préféré de la décennie passée Les Mitchell contre les machines, et au scénario, le duo de sales gosses Seth Rogen et Evan Goldberg.

« C’est des mini-Shreks. »

Difficile de ne pas penser au film sorti sur Netflix d’ailleurs, par rapport à la patte graphique de Ninja Turtles : Teenage Years. Loin d’adopter un style propret, on est sur quelque chose de presque expérimental se permettant quelques fulgurances graphiques. Certains plans donnent l’impression de regarder un film en 2D. Personnellement, j’ai ADORÉ. Surtout combiné avec une animation superbement fluide.

Au rayon de l’histoire, pour peu qu’on connaisse l’univers, il n’y a pas de réelles surprises. Juste un bon point de ne pas commencer avec Shredder comme vilain, mais un autre collant parfaitement à une histoire d’origine. Ce que j’ai retenu, ce sont quelques bonnes blagues, les nombreuses références et, en coup de cœur, le passage où Splinter narre sa jeunesse puis sa rencontre avec les tortues (j’en ai même été un peu ému).

Là où Ninja Turtles : Teenage Years est assurément efficace, c’est au niveau de l’action (heureusement, vu l’univers). Le premier combat est un petit régal. J’ai aussi beaucoup apprécié également la façon dont ils ont revisité April O’Neil (en VO, elle est jouée par Ayo Edebiri, qui m’épate actuellement dans la série The Bear). Cette dernière est attachante alors que je la trouvais généralement juste utile à remplir le quota de « femme à sauver ». Coup de cœur pour la scène de vomi, une séquence digne des Mitchell contre les machines.

À noter la présence d’une scène mid-générique.