[Critique] La Colline aux Coquelicots

Merci pour l’information. En gros, la traduction reste exacte donc le mystère est entier! Pourquoi donc une colline aux coquelicots? Je vais dépêcher Les Experts sur ce coup

Sinon Colorful me botte bien surtout après avoir lu ta critique mais ça va être chaud surtout que cette semaine, j’ai Le Stratège et Time Out à voir (sans oublier The Lady) mais je vais essayer   (au pire, il y aura le blu-ray sous peu).

Lol, m’enfin, de là à appeler un film comme ça. Ils ont du se dire que ça pétait la classe. 

Ben Twilight a ses fans. Je suis toujours atterré quand je lis leurs avis mais au moins, ça me fait bien rire.

から (kara) = depuis, à partir de, en provenance de

Juste histoire de

Sinon, j’ai beaucoup aimé omoide porporo ou mimi wo sumaseba ou mais voisin les yamada qui sont pourtant ancrés dans la réalité mais beaucoup plus japonais culturellement. Je pense que la colline des coquelicot doit être du même genre. Au vu des critiques de Marvell, je pense qu’il a du mal avec le rythme purement japonais. Une fille d’une collègue n’a pas supporté  Aria company à cause de ce type d’approche. Les production de Miazaki ayant plus d’actions, elle nous semblent plus intéressante, mais je ne suis pas convaincu que le public japonais pense pareil. Après Goro Miyazaki a sans doute tort de vouloir faire ses premier pas dans les trace de son père. Il ne pourra pas être original. A sa place j’aurais pris un pseudo pour le grand public.

Au fait, Marvell, avez vous vu Tottoro?

Voilà, ça fait plus classe et plus logique comme titre:  du haut de la colline aux coquelicots. Là, on comprend mieux.

@Skanvak: non, je ne l’ai pas vu celui-ci. Ni Porco Rosso. J’attends patiemment qu’ils sortent en blu-ray pour satisfaire ma culture . Même si les Myazaki (père) sont parfois emmerdants, on ne peut pas dénier un véritable apport surtout émotionellement, chose cachée des films du fils pourtant pour la colline, il y avait de quoi faire. Mais non… Pour le rythme, ce n’est pas le problème. Regarde le Tombeau des Lucioles est lent mais il reste génial, c’est même mon préféré de tous.

@Mr Méchant: tout à fait d’accord avec toi concernant Arrietty. Sinon pour mes voisins les Yamada. C’est vraiment que je ne m’attendais pas à ça et si c’est sympa au début, à la longue, ça devient saoulant. Je préfère regarder un gars, un fille ou Kamelott N’est pas Perceval qui veut.

Pour les Ghibies, j’avoue avoir oublié. Promis, je vais corriger ce problème dès que je peux. Le problème, c’est qu’il n’y est pas sur Youtube alors que c’est la seule chaine de vidéos que je peux voir à mon boulot.

J’avoue que Porco Rosso, depuis le temps qu’on m’en parle, je me demande toujours pourquoi je ne l’ai pas vu. J’attends le blu-ray et je me jetterais dessus. En tout cas, je crains la déception comme pour Nausicaä.

Le rouge des coquelicots… couleur choisie pour repeindre le foyer, comme un symbole de renaissance des lieux car les coquelicots sont les seules fleurs à pousser sur un champ de bataille. Et rouge comme la couleur des sentiments partagés par les personnages… On peut donner toutes les explications et autres métaphores selon notre sensibilité… )

Parce que les coquelicots sont les fleurs qu’elle met dans une vase tous les matins devant la photo de sa famille…. on le voit bien à un moment donné et parce qu’il y a un symbole avec la couleur.
D’ailleurs je trouve que, malgré, des lenteurs au début, le film très réussi…de forts moments d’émotions, très bonne l’idée des flashback…tout est dans le passé et dans les non-dit…il faut, parfois, savoir lire entre les lignes quand on va voir un film comma ça…sinon restez chez vous.

on n a pas le même point de vue…autant j ai pas aimé Arrietty…goro n’a pas le génie de son père, ça c’est sur..mais je trouve qu’il a fait bien des efforts sur ce nouveau film..l’histoire est très émouvante mais bon ..chacun a ses goûts…

Et sinon pour ceux qui cherchent désespérément un successeur à Miyazaki, il y a Makoto Shinkai qui fait depuis des années des films somptueux qui ne sortent malheureusement pas par chez nous.

Euh tu veux pas plutôt dire Children who chase lost voices from deep below ?
Ce qui est assez « amusant », c’est qu’on trouve ses films en parfaite illégalité en VOSTFR sur Dailymotion. Alors qu’un bref extrait de La planète des singes et hop on vous supprime votre vidéo. Bonjour l’hypocrisie

Je suis favorable à la critique qui veut qu’on se préoccupe de la relève du studio Ghibli mais je trouve dommage que vous preniez autant de raccourcis…

« Ghilbi = Rêve, la certitude de découvrir un monde merveilleux (Princesse Mononoké, Nausicaä, Le voyage de Chihiro) »

Non, Ghibli ne se résume pas à un monde merveilleux ^^ Dans le cinéma et y compris dans l’animation , il y a deux écoles : la première consiste à montrer au spectateur ce qu’il n’a jamais vu, la seconde lui montre ce qu’il connait. C’est ce qui distingue Hayao Miyazaki de Isao Takahata (le réalisateur du tombeau des lucioles). Miyazaki a envi de montré au spectateur un univers inconnu alors que Takahata nous décrit notre quotidien pour nous faire prendre conscience de ce qu’est notre vie : ce sont deux démarches bien différentes. L’un a la tête dans les nuages, l’autre a les pieds sur terre. On peut être plus attiré par le fantastique de Miyazaki, par son imaginaire et par le charme qui s’en dégage mais n’oublions pas Takahata, le chercheur, l’intellectuel qui se concentre sur son sujet et consulte tout un tas de documents pour s’orienter vers son propre réalisme (pas un réalisme à l’occidental). Ghibli ne s’est jamais résumé à un seul réalisateur et quelques exceptions : c’est le génie conjugué de deux grands réalisateurs Miyazaki/Takahata et de deux visions différentes de l’animation. Par ailleurs, « Le tombeau des Lucioles » n’est pas le seule exception comme vous dites, je vous recommande vivement de regarder l’oeuvre intégrale de Takahata et de constater par vous-même l’étendu de son talent : en particulier dans les films « Pompoko », « Mes voisins les Yamada » ou encore « Omoide Poroporo ».

J’ajouterai un détail crucial, à savoir que les films du studio s’adresse d’abord à un public japonnais. Ça peut vous paraître idiot et anecdotique – après tout, le studio ne se plaint pas de son succès et de sa notoriété mondiale, à vrai dire il s’en étonne – mais Ghibli n’a jamais eu la prétention de cibler un public occidental. Quoique nous puissions en dire, la culture japonaise ne nous parle pas, beaucoup d’éléments échappent à notre conscience et – pour avoir vu « La colline aux coquelicots » – je ne pense pas que ce film puisse être compris par les Occidentaux. Il y a justement trop d’éléments qui nous échappent, comme le contexte historique, typique d’une génération. Nous en restons au premier degrés de lecture… Pour preuve, le film a beaucoup plu au public japonais, notamment au adulte qui ont été sensible à la restitution d’une époque qu’ils ont connu.

Je ne peux donc pas être aussi catégorique que vous. D’autre part, le film est confié à Gôro, serte, mais la situation est contradictoire. D’abord, « Les comtes de Terremer » et « La colline aux coquelicots » sont des projets de Hayao Miyazaki – des films qu’il avait pensé faire et sur lesquels il avait travaillé. Le scénario fut confié à Keiko Niwa mais avec une forte implication de Hayao. Puis, sachez que le père exerce encore une forte influence sur le fils et sur toute l’équipe. Le travaille de Gôro a aussi été d’accepter les images que son père avait en tête. Le film souffre sans doute de défauts, de quelques lenteurs – je l’avoue – mais possède des qualités qu’on ne saurait négliger ! La colline aux coquelicots n’est pas une tentative pour refaire du Miyazaki. Elle est à l’opposé, ancré dans la réalité d’un moment et d’un lieu ! L’auteur a cherché à créer son propre univers, sans être trop pointilleux sur la véracité historique, en s’attachant à l’ambiance et en développant la nostalgie d’une époque : Yokohama dans les années 60. Gôro s’en tire bien il me semble, en mettant en scène des personnages traités avec justesse – qui présentent une psychologie ; il n’est pas question dans son film d’un déballage de doux sentiments et de mièvreries – et une histoire touchante, alliant poésie et réalisme. Evidemment, on retrouve la patte du studio avec une animation 2D irréprochable, traditionnelle, aux décors soignés. Le film semble conçu pour s’adresser à un public local bien précis mais le spectateur occidental peut aussi prendre plaisir à s’immerger dans l’ambiance de l’époque, touché par les différents évènements qui affectent les personnages : la menace qui pèse sur le quartier latin et le mystère qui entoure la naissance de Umi et Jun. On peut être sensible à des thèmes tels que la conservation du patrimoine du passé, l’influence des mouvements de mai 68 sur les jeunes japonais de l’époque, l’admiration pour la littérature française etc… De même, on ne manque pas de remarquer à quelle point la société de consommation tend à recouvrir peu à peu les us et les coutumes de l’ère impériale : les buildings surgissent au milieu des habitats traditionnels, les Toyota bouchonnent sur la route, le coca cola s’invite à manger… Nous sommes à l’aube d’une nouvelle ère, entre tradition et modernisme !

5 ans se sont écoulés entre « Les comtes de Terremer » et « La colline aux coquelicots » et je pense que le réalisateur a mûri. A mes yeux, le second film de Gôro Miyazaki est une affirmation de son désir de réaliser : il continuera a faire du cinéma et je l’encouragerai dans cette voie, en espérant voir s’affirmer chez lui une personnalité à part entière.

Et une dernière chose enfin : Les coquelicots sont présents à plusieurs reprises dans le film, pas seulement au pied du mat mais aussi dans un vase que Umi prend soin de déposer à côté d’une photo de son père – si je me souviens bien. Ils sont, pour beaucoup de japonais, l’image symbolique de la France, de ses provinces et des tableaux impressionnistes.

Je vous remercie. Je pense que c’est une question de ressenti : ce film peut plaire ou déplaire, nous parler ou ne pas nous parler, cela se respecte dans tous les cas. Je comprends parfaitement votre impression et on ne peut pas comparé ce film avec « Le tombeau des lucioles » – qui reste très différent et unique en son genre. Il souffre de lenteur, d’un manque de dynamisme, c’est indéniable – c’était également le cas pour Arrietty -, j’espère qu’un beau jour, ces réalisateurs mettront le pied au plancher ! Personnellement, je me suis surpris à aimer cette colline, à m’attacher à ce contexte et à ces personnages : j’y ai trouvé de l’humour, du charme, de la nostalgie – et pourtant j’exècre le shojo et les histoires d’amourettes ! Comme quoi, le cinéma est très subjectif !

Bref, vos visiteurs pourront bénéficier de deux points de vue et c’est ce qui importe =)

Bonne continuation à vous et à bientôt peut-être

Paprika, je l’ai vu, c’est vraiment énorme (on voit où Nolan a puisé son inspiration pour son Inception).

Ghost in the Shell, excellent de même pour Akira.

Par contre parmi tout ça, tu as quand même oublié le chef d’oeuvre de Mad House: Redline! Ça, c’est un putain de film d’animation !

Je ne connaissais pas Makoto Shinkai mais j’ai vu que son film « La tour au delà des nuages » était sortie en France. Je vais m’intéresser à son oeuvre

Quant à Redline j’ai vu le bout de son nez ya pas longtemps et je ne l’ai pas encore vu ^^ Ça ne saurait tarder !

Si tu n’as pas aimé La colline, on peut dire au moins qu’elle t’a marqué ! lol Je reviendrai pour te donner mon avis sur Redline 

@Allan : j’ai même fait une critique ici : http://marvelll.fr/critique-test-blu-ray-redline/

J’ai lu ta critique Marvelll, elle est plutôt alléchante ! Pour l’instant tout ce que je peux dire, c’est que le dessin m’attire ! J’ajouterai ma pierre à l’édifice une fois que j’aurai vu le film de mes yeux vus ! 

Ben si j’ai mis une mauvaise note au film, c’est tout simplement parce que je me suis ennuyé à mort. A tel point qu’au bout de vingt minutes, je me suis demandé si le film allait bientôt se terminer et quand j’ai vu qu’il restait une heure, je crois bien que j’ai fait une petite déprime. Après question de goût mais j’avoue que pour les Ghibli, je suis très partagé autant qu’il y en a que j’adore qu’il y en a d’autres que hum, hum. C’est le cas aussi avec les Pixar.

Et puis, je ne veux pas pousser mais Arrietty est reconnu pour un des Ghibli les plus mineurs mais je vais avouer que j’ai largement préféré Arrietty à celui-là.

« Bien entendu, si tu regarde un Ghibli en espérant qu’il va traiter d’autre chose que de la nature, des ancêtres et d’espoir innocent, c’est mal parti.  » Là, j’avoue que je commence à en avoir ras le bol d’un rabâchage incessant. Jamais ils n’innovent. Ca finit par devenir lourd, aucune prise de risque…

« Si ensuite en allant voir celui-ci tu espérais y trouver le fantastique d’un Chihiro, tu aurais peut-être du te renseigner. » Ben étant donné que je l’ai vu en Avant-première en novembre 2010, il n’y avait quasiment aucune info donc je ne pouvais pas deviner

J’ai tout simplement pas accroché à cette histoire. C’est aussi simple que ça en fait. En fait, j’ai un peu galéré pour écrire la critique vu que presque rien ne m’a plus dans le film. Donc je n’allais pas uniquement poster « Ouais, c’est nul ». Du coup, j’ai essayé d’étoffer un peu, j’avoue que ce n’est pas génial non plus (c’est loin d’être une des meilleures critiques). Du coup, j’ai voulu troller un peu avec Les Feux de l’amour.

Ben je note subjectivement et on est aussi beaucoup moins sévère sur une série que sur un film

La colline au pied du mat ou elle hisse les pavillons est couverte de fleurs rouges. On le voit sur l’affiche du film.